比才《卡门》科莫上演:纪念首演150周年,伦巴第大区联合制作获满堂彩(一名中国人参演)
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1875年3月3日,乔治·比才(Georges Bizet)的歌剧《卡门》在巴黎喜歌剧院首演,如今这部作品已成为大众最喜爱、最熟知的歌剧之一。伦巴第歌剧联盟(OperaLombardia)也为纪念这一重要的150周年里程碑,联合摩德纳市立剧院、皮亚琴察市立剧院与拉文纳阿里盖利剧院,推出了这版全新制作的《卡门》。继在布雷西亚首演、克雷莫纳巡演后,该剧登陆科莫社会剧院,现场座无虚席。自2020年《西班牙时光》与《贾尼·斯基基》双剧之后,科莫的剧院舞台便再无“拉里奥湖畔之声”(指本土相关歌剧演出);此次指挥台则迎来了“午后音乐家乐团”(Orchestra I Pomeriggi Musicali),由塞尔吉奥·阿拉蓬特(Sergio Alapont)执棒。这位西班牙指挥家手势有力,将作品演绎得饱含激情、极具冲击力且张力十足,节奏灵动鲜活,音色大多明亮饱满。在确保舞台表演与乐队演奏平衡的同时,阿拉蓬特的指挥还注重凸显歌剧特有的氛围与丰富色彩,精准契合乐谱精髓。本次演出的演员阵容同样出色。罗马尼亚女中音埃马努埃拉·帕斯卡(Emanuela Pascu)饰演女主角卡门,她的嗓音兼具柔韧性与厚重感,中低音区醇厚宽广,高音区则舒展高亢。她塑造的卡门从不轻浮做作:前两幕中魅惑又带挑衅,后两幕里深沉且富戏剧性,终场时更显悲壮。众人期待的《哈巴涅拉舞曲》(Habanera)被她演绎得性感而克制;波西米亚歌谣《铃儿响叮当》(“Les tringles des sistres tintaient”)则唱得洒脱自如;第三幕的咏叙调《徒劳,为了逃避苦涩的回答》(“En vain, pour éviter les réponses amères”)堪称当晚最打动人心的段落,满含刺骨的悲剧色彩。
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与她搭档的约瑟夫·达赫达(Joseph Dahdah)将唐·何塞刻画得十分立体:起初恪守职责,而后逐渐变得嫉妒、占有欲极强且冲动易怒。这位黎巴嫩男高音的嗓音饱满洪亮,在剧院空间内传递流畅自然,音色温暖嘹亮,吐字无可挑剔,乐句处理精准凝练。他在第二幕演唱《你扔给我的那朵花》(“La fleur que tu m’avais jetée”)时,现场响起了热烈的席间掌声,其丰富的语气与音调变化也广受认可。西班牙格拉纳达女高音罗西奥·福斯(Rocío Faus)舞台表现优雅,嗓音温婉却不失坚定,高音明亮通透,唱腔线条纯净,成功塑造出一个鲜活勇敢的米凯拉(Micaëla)。她在第三幕演唱《我说过我什么都不怕》(“Je dis que rien ne m’épouvante”)时情感浓烈,赢得了观众的热烈喝彩。西班牙男中音巴勃罗·鲁伊斯(Pablo Ruiz)则将埃斯卡米略(Escamillo)塑造成一个自恋、优雅且颇具感染力的形象,音色柔和,唯低音区表现力稍弱。中国女中音🇨🇳朱傲雪(Aoxue Zhu)饰演的梅塞德斯(Mercédès)嗓音柔韧绵密;西班牙女高音索拉亚·门西德(Soraya Mencid)饰演的弗拉斯吉塔(Frasquita)则清脆洒脱;男中音威廉·阿廖内(William Allione)饰演的丹凯罗(Dancairo)音色浑厚、自信从容;男高音吉安卢卡·莫罗(Gianluca Moro)饰演的雷蒙达多(Remendado)则灵动明快;尼古拉·钱乔(Nicola Ciancio)饰演的祖尼加(Zuniga),无论舞台表现、嗓音演绎还是法语发音都十分出色,颇具威严;马特奥·托尔卡索(Matteo Torcaso)饰演的莫拉莱斯(Moralès)也表现到位。伦巴第歌剧合唱团(Coro OperaLombardia)在迭戈·马卡尼奥拉(Diego Maccagnola)的稳健且专注的指挥下,展现出强劲的爆发力与紧凑的和声效果;卡萨扎童声合唱团(I Piccoli Musici di Casazza)的演唱清亮动听,深受好评,其指挥马里奥·莫拉(Mario Mora)把控精准。导演斯特凡诺·维齐奥利(Stefano Vizioli)曾于2020年在科莫执导过富有诗意的《维特》,此次他为《卡门》打造了一部粗粝而简约的作品——没有刻意堆砌的西班牙风格装饰,也摒弃了陈旧的刻板套路,转而聚焦于每个角色所深陷的巨大孤独。埃马努埃莱·西尼西(Emanuele Sinisi)设计的舞台布景简洁朴素:一个倾斜的平台被高耸、摇摇欲坠的墙壁环绕,这些墙壁因岁月侵蚀而斑驳,且疑似因战争遭到破坏;而随着剧情推进,场景中会逐渐加入亮眼元素——第二幕的绚丽红玫瑰花海、第三幕的圣母怜子像,或是一幅破旧的标语牌,牌上画着一颗被七把刀刺穿的心,还写有“死亡斗牛”(TOROS DE MUERTE)字样:卡门最终便是在这幅标语牌前,被情人残忍刺死。安娜玛丽亚·海因里希(Annamaria Heinrich)设计的服装采用20世纪风格剪裁,整体简约,以灰色系为主,仅通过女主角与卷烟女工们的服饰点缀亮眼色彩;温琴佐·拉波尼(Vincenzo Raponi)设计的灯光线条简洁清晰;Imaginarium工作室打造的视频映射与视觉艺术方案分寸得当、极具说服力——薄纱幕布上投射出富有感染力的影像,如舞动的手臂、凋零后被鲜血染红的洁白花朵;皮耶路易吉·范内利(Pierluigi Vanelli)设计的舞蹈动作流畅且富有冲击力,演员们演绎得活力十足。
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维齐奥利的执导侧重于角色的眼神、面部表情,以及克制的肢体动作,选择以一种内省、凝练且严谨的方式解读作品。第三幕的“抽牌”场景极具冲击力:当卡门抽牌时,一群如尸体般的成年男子与孩童从“坟墓”中浮现,预示着这位卷烟女工即将走向死亡。演出结束时,全场氛围热烈,阿拉蓬特、帕斯卡、达赫达与福斯等人收获了观众的阵阵欢呼喝彩。此次《卡门》巡演还将继续:2026年1月15日、17日在帕维亚,1月30日、2月1日在贝加莫;此外,4月10日、12日在摩德纳,4月17日、19日在皮亚琴察,4月24日、26日在拉文纳的场次将启用不同演员阵容。科莫社会剧院——2025/26演出季《卡门》(CARMEN)四幕喜歌剧剧本:亨利·梅拉克(Henri Meilhac)、吕多维克·阿莱维(Ludovic Halévy)改编自普罗斯佩·梅里美(Prosper Mérimée)中篇小说《卡门》宣叙调:欧内斯特·吉罗(Ernest Guiraud)谱曲作曲:乔治·比才(Georges Bizet)
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主要演员· 卡门(Carmen):埃马努埃拉·帕斯卡(Emanuela Pascu)· 唐·何塞(Don José):约瑟夫·达赫达(Joseph Dahdah)· 米凯拉(Micaëla):罗西奥·福斯(Rocío Faus)· 埃斯卡米略(Escamillo):巴勃罗·鲁伊斯(Pablo Ruiz)· 🇨🇳梅塞德斯(Mercédès):朱傲雪(Aoxue Zhu)· 弗拉斯吉塔(Frasquita):索拉亚·门西德(Soraya Mencid)· 莫拉莱斯(Moralès):马特奥·托尔卡索(Matteo Torcaso)· 祖尼加(Zuniga):尼古拉·钱乔(Nicola Ciancio)· 丹凯罗(Dancairo):威廉·阿廖内(William Allione)· 雷蒙达多(Remendado):吉安卢卡·莫罗(Gianluca Moro)创作团队· 乐团:午后音乐家乐团(Orchestra I Pomeriggi Musicali)· 合唱团:伦巴第歌剧合唱团(Coro OperaLombardia)· 指挥:塞尔吉奥·阿拉蓬特(Sergio Alapont)· 合唱团指挥:迭戈·马卡尼奥拉(Diego Maccagnola)· 童声合唱团:卡萨扎童声合唱团(I Piccoli Musici di Casazza)· 童声合唱团指挥:马里奥·莫拉(Mario Mora)· 导演:斯特凡诺·维齐奥利(Stefano Vizioli)· 编舞及助理导演:皮耶路易吉·范内利(Pierluigi Vanelli)· 舞台设计:埃马努埃莱·西尼西(Emanuele Sinisi)· 服装设计:安娜玛丽亚·海因里希(Annamaria Heinrich)· 灯光设计:温琴佐·拉波尼(Vincenzo Raponi)· 视频映射及视觉艺术方案:Imaginarium工作室(Imaginarium Studio)制作信息全新制作联合制作:伦巴第歌剧联盟剧院、摩德纳“帕瓦罗蒂-弗蕾妮”市立剧院、皮亚琴察市立剧院、拉文纳阿里盖利剧院演出地点及时间:科莫,2025年10月10日
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